Molina de Segura se convirtió en el epicentro musical de la Región de Murcia con la decimonovena edición del Festival B-SIDE, donde más de 6.000 asistentes disfrutaron de una velada llena de buena música y un ambiente inigualable. La actuación de Amaral fue, sin duda, el plato fuerte de la noche, dejando al público emocionado y cautivado. Este festival, conocido por su cercanía y su público entusiasta, ofreció una experiencia única entre concierto y concierto, consolidando su reputación como uno de los festivales de pop independiente más importantes de la región.
El B-SIDE no solo se destacó por la calidad de los conciertos, sino también por su impacto en la comunidad local, generando 400 puestos de trabajo directos e indirectos. El festival no solo ha sido un evento musical, sino también un motor económico para Molina de Segura.
El B-SIDE no solo se destacó por la calidad de los conciertos, sino también por su impacto en la comunidad local, generando 400 puestos de trabajo directos e indirectos. El festival no solo ha sido un evento musical, sino también un motor económico para Molina de Segura.
Este año, el Festival B-SIDE de Molina de Segura ha dado un paso más hacia la inclusión y accesibilidad, reafirmando su compromiso con la diversidad y la integración de todos los públicos. Gracias a la colaboración con la Fundación Music Forall, el festival ha implementado una serie de medidas que han permitido a personas con diferentes capacidades disfrutar plenamente de la experiencia musical.
Entre las iniciativas destacadas, se incluyeron métodos de interpretación en los conciertos, mochilas vibratorias que permiten sentir las vibraciones de la música, lazos bucle magnético para facilitar la audición a personas con prótesis auditivas, y setlists de canciones en formatos accesibles. Estas medidas han demostrado la voluntad del festival de ser un espacio inclusivo, donde la música se convierte en un lenguaje universal capaz de trascender barreras.
La primera jornada, Pre-Bside, abrió con un ambiente festivo el viernes 13 de septiembre. En la Plaza de Europa, al aire libre, se pudo disfrutar de las actuaciones de Arrecío, Adiós Noviembre y Sanguijuelas del Guadiana, creando una atmósfera vibrante que dio inicio al festival. Además, el Baby B-Side ofreció un espacio para los más pequeños con el espectáculo de Tanaka y la isla de las páginas en blanco, demostrando que el B-SIDE es un festival para todas las edades.
Entre las iniciativas destacadas, se incluyeron métodos de interpretación en los conciertos, mochilas vibratorias que permiten sentir las vibraciones de la música, lazos bucle magnético para facilitar la audición a personas con prótesis auditivas, y setlists de canciones en formatos accesibles. Estas medidas han demostrado la voluntad del festival de ser un espacio inclusivo, donde la música se convierte en un lenguaje universal capaz de trascender barreras.
La primera jornada, Pre-Bside, abrió con un ambiente festivo el viernes 13 de septiembre. En la Plaza de Europa, al aire libre, se pudo disfrutar de las actuaciones de Arrecío, Adiós Noviembre y Sanguijuelas del Guadiana, creando una atmósfera vibrante que dio inicio al festival. Además, el Baby B-Side ofreció un espacio para los más pequeños con el espectáculo de Tanaka y la isla de las páginas en blanco, demostrando que el B-SIDE es un festival para todas las edades.
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El sábado 14 continuó con el B-Side Tapas en la Plaza de la Región, donde al mediodía los asistentes disfrutaron de la música de Evve y Ruto Neón. La jornada continuó en diferentes puntos de la ciudad con actuaciones de Nosoymeri, Madbel y Fonoporta, apostando una vez más por el apoyo a bandas independientes y emergentes de la región murciana.
El Festival B-SIDE de Molina de Segura reafirma su posición como un referente en la escena musical independiente en la Región de Murcia. Su propuesta variada, que combina actuaciones para todas las edades y una programación que apuesta por la música emergente, lo convierte en una cita ineludible para los amantes del pop y la música alternativa.
Amaral, Iván Ferreiro, Siloé, Cala Vento, Samuraï, Serial Killerz y Sedo Dj prometían una jornada de música en directo espectacular en el recinto principal REMO.
Amaral, Iván Ferreiro, Siloé, Cala Vento, Samuraï, Serial Killerz y Sedo Dj prometían una jornada de música en directo espectacular en el recinto principal REMO.
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SAMURAÏ
Las puertas del B-Side Festival 2024 se abrieron el sábado con una energía palpable en el aire, dando paso a uno de los momentos más esperados de la jornada: la actuación de Samuraï en el Escenario Estrella de Levante. Con un estilo que fusiona la fuerza del pop-rock con matices de indie y una puesta en escena llena de carisma, la banda irrumpió con una presencia magnética.
Desde el primer acorde, Samuraï cautivó al público con su inconfundible mezcla de intensidad y dulzura. Energía a raudales y la voz del vocalista, capaz de navegar entre registros melódicos y potentes, logró conectar de inmediato con el público. Temas como "De charco en charco" o "Tirando Balas" resonaron con fuerza, haciendo que la multitud vibrara y se entregara al ritmo desde las primeras horas de la tarde.
Desde el primer acorde, Samuraï cautivó al público con su inconfundible mezcla de intensidad y dulzura. Energía a raudales y la voz del vocalista, capaz de navegar entre registros melódicos y potentes, logró conectar de inmediato con el público. Temas como "De charco en charco" o "Tirando Balas" resonaron con fuerza, haciendo que la multitud vibrara y se entregara al ritmo desde las primeras horas de la tarde.
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Entre directo y directo, los cientos de fieles al BSide pudieron disfrutar de una zona gastro o tomarse una Estrella Levante bien fresquita para soportar el sol que lucía a primeras horas. Además, estos descansos, eran amenizados con las sesiones de Sedo DJ.
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CALA VENTO
Cala Vento demostró una vez más que no se necesita más que una guitarra y una batería para crear un universo sonoro capaz de llenar un escenario. Aleix y Joan, con su energía inagotable y una conexión casi telepática, defendieron con orgullo su último trabajo, 'Casa Linda' (Montgrí, 2023). Este álbum, que ha sido un gran éxito para el dúo, reafirma su habilidad para fusionar la crudeza del rock indie con melodías pegajosas y letras que tocan la fibra.
Estos dos amigos de L’Empordà han construido su camino a base de constancia y fe en su proyecto, sin dejarse llevar por las corrientes de la industria. Desde que comenzaron a componer juntos en 2014, han mantenido sus principios, enfocándose en la autenticidad y en un sonido propio que ha ido evolucionando sin perder su esencia. Cala Vento ha editado cuatro álbumes que conforman una sólida trayectoria, caracterizada por un rock indie de sonido contundente, donde las voces vibran con una intensidad casi visceral y las letras, directas y accesibles, se quedan grabadas en la mente.
Sus primeros discos, 'Cala Vento' (2016) y 'Fruto Panorama' (2017), lanzados bajo el sello BCore Disc, establecieron las bases de su propuesta musical. Pero fue con su tercer álbum, 'Balanceo' (2019), cuando decidieron tomar las riendas de su carrera de forma independiente. Crearon su propio sello, Montgrí, un nombre que lleva un significado especial, ya que representa la montaña que une el Baix y el Alt Empordà, de donde son originarios. Con esta decisión, no solo lograron consolidarse como una de las bandas de rock alternativo más respetadas de España, sino que también ampliaron su proyección hacia Latinoamérica.
Escuchamos un repertorio que abarcó temas como "Gente como tú," "Fetén," "23 semanas," "Buen año," "Isabella Cantó," "No hay manera," "Ferrari," "Equilibrio," "Isla desierta," "Abril," y "Teletecho."
Estos dos amigos de L’Empordà han construido su camino a base de constancia y fe en su proyecto, sin dejarse llevar por las corrientes de la industria. Desde que comenzaron a componer juntos en 2014, han mantenido sus principios, enfocándose en la autenticidad y en un sonido propio que ha ido evolucionando sin perder su esencia. Cala Vento ha editado cuatro álbumes que conforman una sólida trayectoria, caracterizada por un rock indie de sonido contundente, donde las voces vibran con una intensidad casi visceral y las letras, directas y accesibles, se quedan grabadas en la mente.
Sus primeros discos, 'Cala Vento' (2016) y 'Fruto Panorama' (2017), lanzados bajo el sello BCore Disc, establecieron las bases de su propuesta musical. Pero fue con su tercer álbum, 'Balanceo' (2019), cuando decidieron tomar las riendas de su carrera de forma independiente. Crearon su propio sello, Montgrí, un nombre que lleva un significado especial, ya que representa la montaña que une el Baix y el Alt Empordà, de donde son originarios. Con esta decisión, no solo lograron consolidarse como una de las bandas de rock alternativo más respetadas de España, sino que también ampliaron su proyección hacia Latinoamérica.
Escuchamos un repertorio que abarcó temas como "Gente como tú," "Fetén," "23 semanas," "Buen año," "Isabella Cantó," "No hay manera," "Ferrari," "Equilibrio," "Isla desierta," "Abril," y "Teletecho."
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IVÁN FERREIRO
Tras la potente actuación de Cala Vento, el escenario se preparó para recibir al gallego Iván Ferreiro, quien asumió el testigo con una maestría que solo él sabe transmitir. Con su "Trinchera Pop", Ferreiro ofreció una experiencia musical que navegó entre sus clásicos atemporales y las canciones más recientes, llevando al público a un viaje sonoro profundo y emotivo.
Desde el primer acorde, Ferreiro capturó la atención de los asistentes con su estilo inconfundible. Temas emblemáticos como "El pensamiento circular," "Dejar Madrid" y "Turnedo" resonaron con una fuerza que evocó nostalgia y emoción. La habilidad de Iván para conectar con su audiencia se hizo evidente en cada canción, con el público coreando al unísono y entregándose a la experiencia musical.
El setlist también incluyó joyas como "La gran Belleza y la juventud," "La humanidad y la tierra," y "En el alambre," demostrando la evolución constante de su música creando nuevos registros de sus ya consagrados temas y su capacidad para mantener la relevancia en un panorama musical en constante evolución.
Iván Ferreiro, conocido por su habilidad para mezclar lo introspectivo con lo accesible, una vez más demostró por qué sigue siendo una figura clave en la música española. Su actuación en el festival fue un recordatorio de su talento para capturar emociones y contar historias a través de la música, haciendo de su presentación un punto culminante en el festival. Y como no la nostalgia de Los Piratas también llamó a la puerta con el himno “Años 80”.
Desde el primer acorde, Ferreiro capturó la atención de los asistentes con su estilo inconfundible. Temas emblemáticos como "El pensamiento circular," "Dejar Madrid" y "Turnedo" resonaron con una fuerza que evocó nostalgia y emoción. La habilidad de Iván para conectar con su audiencia se hizo evidente en cada canción, con el público coreando al unísono y entregándose a la experiencia musical.
El setlist también incluyó joyas como "La gran Belleza y la juventud," "La humanidad y la tierra," y "En el alambre," demostrando la evolución constante de su música creando nuevos registros de sus ya consagrados temas y su capacidad para mantener la relevancia en un panorama musical en constante evolución.
Iván Ferreiro, conocido por su habilidad para mezclar lo introspectivo con lo accesible, una vez más demostró por qué sigue siendo una figura clave en la música española. Su actuación en el festival fue un recordatorio de su talento para capturar emociones y contar historias a través de la música, haciendo de su presentación un punto culminante en el festival. Y como no la nostalgia de Los Piratas también llamó a la puerta con el himno “Años 80”.
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AMARAL
Amaral, fiel a su reputación de ofrecer conciertos memorables, logró una vez más transformar cada canción en una experiencia única. La actuación no solo reafirmó su estatus como una de las bandas más queridas de España, sino que también dejó claro que la magia de Amaral sigue brillando con fuerza.
Cabe destacar la inclusión de un lenguaje de signos en la interpretación, una medida que iluminó aún más la experiencia y permitió que la magia de Amaral llegara a todos los rincones del recinto. Este gesto de inclusión no solo reflejó el compromiso de la banda con su público, sino que también amplificó la conexión emocional durante la actuación.
Eva Amaral y Juan Aguirre saltaron al escenario Estrella de Levante alrededor de las 22:40h, y desde el primer instante, el público se entregó por completo a su enérgico directo. La noche estuvo marcada por una combinación de hits emblemáticos y nuevas propuestas, y la interacción con el público fue tan vibrante como siempre.
El concierto de Amaral en el Estrella de Levante fue una experiencia inolvidable, con un repertorio que abarcó tanto sus grandes éxitos como sus temas más recientes, creando una conexión profunda con el público
Disfrutamos de temas como "Sin ti no soy nada", "Rompehielos", "Días de verano", "Toda la noche en la calle", "Salta", "No sé qué hacer con mi vida / Estrella de mar / Hoy es el principio del final", "Salir corriendo", "Moriría por vos", "Ruido", "Ahí estás", "Resurrección", "Cómo hablar", "Rock & Roll", "Hacia lo salvaje", "Revolución", "Marta, Sebas, Guille y los demás "o "El universo sobre mí" entre otros…
Cabe destacar la inclusión de un lenguaje de signos en la interpretación, una medida que iluminó aún más la experiencia y permitió que la magia de Amaral llegara a todos los rincones del recinto. Este gesto de inclusión no solo reflejó el compromiso de la banda con su público, sino que también amplificó la conexión emocional durante la actuación.
Eva Amaral y Juan Aguirre saltaron al escenario Estrella de Levante alrededor de las 22:40h, y desde el primer instante, el público se entregó por completo a su enérgico directo. La noche estuvo marcada por una combinación de hits emblemáticos y nuevas propuestas, y la interacción con el público fue tan vibrante como siempre.
El concierto de Amaral en el Estrella de Levante fue una experiencia inolvidable, con un repertorio que abarcó tanto sus grandes éxitos como sus temas más recientes, creando una conexión profunda con el público
Disfrutamos de temas como "Sin ti no soy nada", "Rompehielos", "Días de verano", "Toda la noche en la calle", "Salta", "No sé qué hacer con mi vida / Estrella de mar / Hoy es el principio del final", "Salir corriendo", "Moriría por vos", "Ruido", "Ahí estás", "Resurrección", "Cómo hablar", "Rock & Roll", "Hacia lo salvaje", "Revolución", "Marta, Sebas, Guille y los demás "o "El universo sobre mí" entre otros…
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SILOÉ
El recinto pareció quedarse con bastante menor número de visitantes para los conciertos restantes, posiblemente una hora entre concierto y concierto sea demasiado tiempo de espera cuando ya han transcurrido bastante más de la mitad de los conciertos programados…
Desde Valladolid y con toda la energía que les caracteriza, Siloé hizo su aparición entre el público para abrir su concierto con una versión improvisada de su tema "La verdad". Esta actuación inicial no solo mostró su habilidad para adaptarse al momento, sino también la conexión genuina que mantienen con su audiencia.
La banda liderada por Fito Robles, están considerados como una de las apuestas más frescas en la escena nacional, Siloé se destacó por su innovadora fusión de géneros. Su capacidad para combinar canción de autor, folk y pop rock con elementos de electrónica bailable les permite ofrecer una propuesta musical única.
Durante el concierto, demostraron esta mezcla con temas como "Todos los besos," que mostró su habilidad para crear melodías pegajosas y letras evocadoras, y "Si me necesitas, llámame," un tema que combina ritmos contagiosos con una emotividad palpable.
Desde Valladolid y con toda la energía que les caracteriza, Siloé hizo su aparición entre el público para abrir su concierto con una versión improvisada de su tema "La verdad". Esta actuación inicial no solo mostró su habilidad para adaptarse al momento, sino también la conexión genuina que mantienen con su audiencia.
La banda liderada por Fito Robles, están considerados como una de las apuestas más frescas en la escena nacional, Siloé se destacó por su innovadora fusión de géneros. Su capacidad para combinar canción de autor, folk y pop rock con elementos de electrónica bailable les permite ofrecer una propuesta musical única.
Durante el concierto, demostraron esta mezcla con temas como "Todos los besos," que mostró su habilidad para crear melodías pegajosas y letras evocadoras, y "Si me necesitas, llámame," un tema que combina ritmos contagiosos con una emotividad palpable.
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SERIAL KILLERZ
Cerraron el festival Serial Killer, toda una declaración de intenciones, intensidad desde principio a fin. Serial Killerz DJ & Drums es un dúo formado por Joe Cabana (DJ) y J Arriola (Drums). Han creado una de las propuestas más inusuales del panorama musical y buscan sacar el máximo partido a las mezclas de géneros aparentemente incompatibles.
El concierto comenzó con una poderosa introducción instrumental, estableciendo el tono intenso que definiría la noche. La banda lanzó el primer tema con una descarga de guitarras afiladas y un ritmo frenético, capturando la atención del público desde el primer acorde.
Serial Killerz se presentó en el festival con un evento cargado de energía y buena música. En 2023, la banda ha actuado ante más de 100.000 personas a lo largo de su gira, consolidándose como una de las principales atracciones del año. Su set, de 90 minutos de duración, hizo vibrar a los asistentes, creando un combo perfecto entre música, público y ganas de pasarlo bien. Cada tema fue una explosión de intensidad y emoción, mostrando la capacidad de Serial Killerz para conectar con su audiencia y mantener el ritmo alto durante toda la actuación. Su energía inagotable y su habilidad para ofrecer un espectáculo dinámico y entretenido reafirmaron su estatus como una banda imprescindible en la escena musical actual para este 2024.
El concierto comenzó con una poderosa introducción instrumental, estableciendo el tono intenso que definiría la noche. La banda lanzó el primer tema con una descarga de guitarras afiladas y un ritmo frenético, capturando la atención del público desde el primer acorde.
Serial Killerz se presentó en el festival con un evento cargado de energía y buena música. En 2023, la banda ha actuado ante más de 100.000 personas a lo largo de su gira, consolidándose como una de las principales atracciones del año. Su set, de 90 minutos de duración, hizo vibrar a los asistentes, creando un combo perfecto entre música, público y ganas de pasarlo bien. Cada tema fue una explosión de intensidad y emoción, mostrando la capacidad de Serial Killerz para conectar con su audiencia y mantener el ritmo alto durante toda la actuación. Su energía inagotable y su habilidad para ofrecer un espectáculo dinámico y entretenido reafirmaron su estatus como una banda imprescindible en la escena musical actual para este 2024.
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Un reportaje de Loles Ureña y Juan Carlos Puig para 7s7 Music Magazine.
